你的音乐梦想,也许从未真正坚持过

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在知乎上看到一个问题:“没有基础功底却有着音乐梦,应该放弃还是坚持”,题主写了很大一段文字描述自己的迷茫,我从中摘了一小段:

我在美国一所综合类大学念大一,从小有过很多音乐梦,梦想当歌手、词作者、作曲……小时候学钢琴没坚持下去,会一点吉他,唱歌是KTV麦霸,作曲方面没有任何作品,连乐理都没学完。自从上高中以后,我开始后悔自己小时候没有好好学音乐,没有考音乐学院附中。觉得音乐是自己唯一的爱好,我想写歌,想用音乐记录自己的生活,想写出让别人有共鸣的歌曲……

你需要靠坚持打游戏吗

在我刚刚接触音乐制作的时候,有一位老师向我传输了一个重要的理念:做中学(learning bydoing)。他说音乐制作这个学科发展到现在,能参考的教材书籍也不多,但有一样东西是肯定的,那就是在做中学,玩是最好的学习方式。

我印象中有几位非常出色音乐人,他们从来不说自己学过什么,而只是说自己玩过什么,他们总是用一种把玩和体验的心态去对待自己感兴趣的东西。

在这些老师们的引导下,我也就经常用一种玩的心态和方式去学习音乐。当然学习也有很多枯燥的时候,但是多年以后,深深记在我脑子里的,还是那些在棚里玩音乐的经历。

当然大家更熟悉的,是对游戏的学习,学习如何玩一款游戏,几乎对任何人都不构成门槛,那么为什么我们学起游戏来这么轻而易举、毫不费力,而对于音乐却免不了有时候感觉自己在挣扎呢?

因为游戏是一种典型的操练式学习,比如在大多数的RPG游戏里,显性的游戏规则和操作技巧等知识可以通过完成一系列的新手任务来渐次学会,而隐性的游戏战略技巧、情势洞察等方面的知识则可以通过潜移默化的浸润方式习得,这两种方式都使学习变得悄无声息,甚至使玩家都察觉不到学习的存在。

除此之外,游戏中的操练还往往具有以下三个特点:

  1. 提供即时和丰富的反馈,包括视觉、听觉,甚至触觉(如XBOX)。
  2. 学习过程可视化。需要多少经验值,完成哪些任务才能升级有明确的里程碑,这样玩家就不会因目标不清晰而感到单调重复。
  3. 适度的挑战性构成对学习的激励。挑战的难度随玩家的经验和成就而逐渐上升,使其既不会因挑战过难而严重受挫也不会因为过于简单而失去兴味。

这三个特性,在学音乐时显得极为稀缺,那些被称为基本功的训练,虽然和游戏中打怪做任务类似,但并不能直接给你游戏般的酷炫体验。而这些训练又必须通过你自己完成,所以一个有追求的音乐爱好者必然会面对,自学时如何对知识进行操练的问题。

比如说,你要想成为一个吉他手,你就要接受最细碎,也很枯燥无聊的爬格子训练。美国有一个音乐学院就有很变态的要求,一首曲子要拆成非常细碎的片段,一点一点的去练,甚至提出一个很极端的看法,如果听你练琴的人听得出来你在弹哪首曲子,对不起,你的训练方法已经错了。

有一次我去福达录音室,朋友正在给某个偶像歌手的歌修音,修音在我看来是个挺枯燥的工序,歌手录音的时候唱跑音了或者节奏没唱准,都需要后期一点点把它调回来。我看到他修音的情景简直惊呆了,他右手挥动着鼠标,左手飞快的按着快捷键,一轨人声二十来分钟就修完了,那手速,那带劲,跟打游戏一样。

每个领域的高手,都懂得如何把枯燥的操练变得有趣。但凡需要咬牙坚持的事儿,都不会太成功。

打游戏的三个境界

打游戏也分三个境界,第一个境界就图个爽,那你不是在玩游戏,是游戏在玩你。第二个境界,就是为了赢,这种人不会成为专业的游戏高手。真正在游戏界能够混出名堂的,那就是要永远去做自己不会的事。

比如说一个地图,他要把那个地图里面所有的细节给抠清楚。再比如,有一些隐藏的数值,这些算法,游戏公司对你是保密的。有些人做大量的测试,一定要把这些算法给拆解出来,这种人,他专门的刻意去学习,他就会成为游戏高手。

《三国杀》的创作者黄恺,从小就是一个游戏迷,也是个三国迷,这没什么特别的。不过他与别人不同的一点是,他曾经经常思考的一个问题是如何修改游戏的规则,创造出新游戏。当时只有大二的他,运用自己长期积累的游戏知识和三国知识,花了一个晚上的时间设计出《三国杀》的第一稿,从此开启成功之路。

所以你看,为什么很多人弹吉他,弹了十多年水平依然不敢恭维,没办法跟乐队在一起愉快的玩耍,因为他永远图的是那个舒服,而不是刻意练习。像这样弹琴并且称自己坚持了音乐梦想十年的人,数不胜数,你用一年的时间,每天花两小时,在老师指导下去刻意练习就能完胜他。

怎样成为一个优秀的音乐人,两个字,学习;四个字,刻意练习。

所谓的刻意,就是持续的做你不会做的事。心理学界把人的学习分成三个区,第一个区叫舒适区。在这待着你特别舒服,因为这里你全会,都拿手都擅长。而最远的地方叫恐慌区,那个地方,所有的东西你都不会,一脸懵X。在舒适区和恐慌区之间有一个区,这叫学习区,所以学习区还有另外一个名字,叫脱离舒适区。

恰当的应用梦想的力量

自从我投入到音乐制作教学中以来,就会经常从学员那儿听到类似题主的经历,说实话,我也觉得非常惊奇,居然有那么多人,觉得现实在一点点埋葬自己的梦想,同时又没有足够的勇气跨出一步,如果你热爱音乐,而且你的情况和题主还有几分相似的话,千万不要沮丧,也千万不要觉得被侮辱了,记住我的话:

相信我,你并不孤独

回顾经典梦想电影《肖申克的救赎》,被诬陷入狱的安迪,到底依靠什么获得自由?

让他开始启动的,一定是希望和梦想,但是安迪并不仅仅是乐观期待——他做对了下面几件事:第一,他凭借银行家的能力帮助其他人避税,让看守喜欢他,让监狱长信任他。第二,他用六年的时间每周一封信要来了政府拨款;然后又用每周两封信,要来了更多拨款。

没有谁一出手便是惊世之作,你想写歌,就应该从每天坚持写草稿开始,为了保证你每天有东西可写,你就需要不断的观察,思考,积累素材。创作这事儿靠的是开眼,开脑,而不仅仅是动手,工夫都在行外。

也不是只有从小学音乐的人才能做出好音乐,近几年弯道超车的例子越来越多,像从虾米音乐寻光计划出来的一些音乐人大多都不是科班出身,石进就是一个很好的例子,他可能是程序员里写钢琴流行小品写的最走心动听的人。

石进是周杰伦的歌迷,他是因为崇拜周杰伦才自学钢琴的。石进的作品虽然没什么太大难度,但它可以通过最简单的旋律引发每个普通人内心的共鸣,这一点他完成的很好,这也是流行创作里比较重要的一环,普通人听钢琴曲不是听技巧和深度,而是听心情听感受听共鸣。

音乐就是这样,抛开逻辑和严谨性,它就是我们人类的感觉,音与音的距离,音与音的碰撞,音与音的交互,这就是音乐。你的音乐能走进听众心里,可以触动到它,影响到它,就是有价值的。

没有音乐基础不要紧,最怕的是空有一番热情而不去学习和践行。梦想只是一种对于自己未来的积极期待,梦想背后的实力和坚持行动,才是梦想成真的理由。

让自己进入一个好的学习环境

音乐爱好者想要自己做音乐,有没有方便法门呢?答案是有,但你要想办法做对一件事——让自己进入一个好的学习环境。

好的学习环境可以把你被动的被拖离舒适区,进入学习区。我先重新定义一下什么叫好的学习环境啦。它绝对不是指设备顶尖的录音棚,宽敞明亮的琴房,好的学习环境特指能够提供即时反馈的环境,几乎所有的好的学习环境都带有这个特征。

读研究生的时候,有一个重要角色是导师,导师这个词在英文里就叫adviser,adviser的另外一个含义是顾问,顾问就是不断地给我们做的事情提供一些即时的反馈。所以,在西方的研究室或者大学里面,导师其实是顾问的角色。

另外一个是我自己学钢琴的例子,我有一个习惯,我很少在家练琴,而是去琴房练琴。因为在家总能找到比练琴更紧急的事情可以做,而琴房更有练琴的氛围。

琴房有那么多人弹的比我好,比我认真,所以我更要认真练。再加上去一次琴房来回要花三四十分钟,所以我每次去琴房只关注一件事,就是专心练琴,不弹够一两个小时绝对不出来。

在琴房练琴,只要碰到有疑惑的地方,我就会拿着书去请教老师或者是程度比我高的同学,当场把这个疑惑解决掉,这也是一种即时反馈。

好的音乐学习的环境至少具备:1、有音乐氛围,2、对你在音乐上的成长提供一些即时反馈,这两个显著特点。

人是环境的产物,只要你站对地方,周边有很多优秀的人会加持你的成长。把这一件事做对了,很多你曾经认为很困难的事,都会变得简单。

总结

  1. 既然你不需要靠坚持打游戏,所以你只要抱着打游戏的心态做音乐就好。
  2. 音乐制作天然就具有做中学的特性,有了想法先行动起来,一边探索、试错,一边学习。
  3. 没有音乐基础不要紧,最怕的是空有一番热情而不去学习和践行。

始发于知乎专栏:陈明

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